Altea Media Music Reviews Of Reviews

J.S. Bach — Le Clavier bien tempéré, Livre II - Aaron Pilsan, piano Un Bach raffiné, limpide et superbement joué, auquel il ne manque que le zeste d’audace qui transforme les grandes lectures en versions de référence. Alpha Classics ALPHA1034 Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Avec ce second volet du Clavier bien tempéré, Aaron Pilsan poursuit l’exploration entamée quelques années plus tôt avec un Livre I très remarqué pour sa clarté et sa fraîcheur. À trente ans à peine, le pianiste autrichien s’attaque à l’un des sommets les plus exigeants du répertoire bachien : une œuvre où chaque prélude et fugue dessine un univers autonome, mais où l’ensemble suppose aussi une architecture mentale et stylistique de très haut niveau. L’approche de Pilsan repose sur une vision unifiée mais non uniforme de l’œuvre. Il lit le Livre II non comme une collection de miniatures savantes, mais comme une somme en dialogue constant avec l’histoire ...

Johann Sebastian Bach – Messe en si mineur (BWV 232) -Pygmalion – Direction : Raphaël Pichon - Julie Roset, Beth Taylor, Lucile Richardot, Emiliano Gonzalez Toro, Christian Immler À recommander aux amateurs d’interprétations vivantes, incarnées, aux sonorités ciselées et aux tensions dramatiques assumées. Moins convaincante sur le plan de la transcendance mystique, mais d’une richesse musicale indéniable. Harmonia Mundi HMM902754.55 Note : 4/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Il y a dans cette nouvelle gravure de la Messe en si mineur de Bach un souffle, une tension, une pulsation dramatique qui saisissent dès les premières mesures du Kyrie. L’approche de Raphaël Pichon et de son ensemble Pygmalion s’inscrit dans une esthétique de la ferveur exaltée et de l’éloquence expressive. C’est une Messe qui cherche à dire, à émouvoir, à surprendre — parfois avec éclat, parfois avec insistance — mais toujours dans une cohérence stylistique assu...

Paganini – 24 Caprices - François Sochard, violon Un Paganini subtil, intériorisé, exigeant — à recommander à ceux qui cherchent autre chose qu’un simple exploit technique. NoMadMusic NMM121 Note: 4,5/5 Visionner l'Interview de François Sochard Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV L’intégrale des 24 Caprices de Paganini est toujours un événement dans la discographie violonistique. Œuvre-monument, ces pages sont à la fois terrain d’exercice, vitrine de virtuosité et révélateur de personnalité. L’approche de François Sochard se démarque d’emblée par sa singularité : elle s’affranchit des démonstrations faciles pour affirmer une vision intérieure, narrative, et étonnamment lyrique. François Sochard prend le contrepied de la virtuosité tapageuse que l’on associe souvent à ces œuvres. Ici, rien n’est gratuit. Chaque effet est motivé par une intention musicale précise, chaque ornementation sert une ligne ou une couleur. Cette volonté de raconter, plutôt que de sédu...

Reynaldo Hahn – Le Dieu Bleu - Les Frivolités Parisiennes – direction Dylan Corlay Une œuvre injustement négligée retrouve ici sa lumière grâce à une interprétation ciselée, sensible et savamment architecturée. Un jalon indispensable pour les amateurs d’orchestre français, de ballet fin-de-siècle et de découvertes oubliées. B Records LBM074 Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Lorsque Le Dieu Bleu est créé le 13 mai 1912 au Théâtre du Châtelet par les Ballets russes, l’accueil est glacial. L’attente était immense : Vaslav Nijinsky dans le rôle-titre, Tamara Karsavina pour partenaire, décors et costumes signés Léon Bakst, une intrigue exotisante concoctée par Jean Cocteau et Frédéric de Madrazo, et une musique commandée à Reynaldo Hahn, l’un des compositeurs les plus en vue dans les salons parisiens. Mais cette alchimie d’apparat s’est vite délitée sur scène. Les critiques de l’époque déplorent une chorégraphie fade, une musique...

Bertrand Chamayou – Ravel: Fragments Avec Fragments, Bertrand Chamayou signe un enregistrement essentiel, aussi fort sur le plan pianistique qu’intellectuel. Il ne s’agit pas d’un simple hommage, mais d’une méditation active sur l’univers ravélien, traversée par la mémoire, la transformation et la lumière. Rares sont les disques à la fois aussi libres et aussi fidèles. Erato Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Bertrand Chamayou revient à Ravel avec un projet à la fois intime et visionnaire. Vingt ans après une intégrale remarquée des œuvres pour piano seul, le pianiste toulousain opère ici un geste plus personnel, moins tourné vers l’exhaustivité que vers la recomposition. Ce Fragments n’est pas une suite de pièces raveliennes, mais une mise en résonance, une architecture kaléidoscopique mêlant œuvres du maître, transcriptions rares, arrangements de la main même de Chamayou, et évocations signées par ses contemporains ou ses s...

Northern Light - Echoes from 17th-century Scandinavia -  Ensemble Correspondances – Sébastien Daucé - Lucile Richardot, mezzo-soprano Une immersion indispensable dans une Europe musicale oubliée, révélée ici avec ferveur et grâce. Harmonia Mundi – HMM905368 Note: 5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Northern Light n’est pas une simple incursion dans un répertoire peu fréquenté : c’est une véritable cartographie poétique et sonore de la Scandinavie luthérienne du XVIIe siècle. Ce programme révèle une époque de grande effervescence musicale, nourrie par l’arrivée de musiciens allemands, italiens ou bohémiens à la cour de Suède, notamment sous le règne de Christine. Ce disque évite l’écueil de la rareté pour la rareté. Il ne se contente pas d’aligner des pages exotiques : il propose un parcours construit, cohérent, où chaque pièce éclaire les autres. Cette approche révèle un monde sonore d’une richesse insoupçonnée, où le sacré s’expr...

Charles Koechlin : Symphonie n°1, Op. 57bis – Au loin, Op. 20 – 3 Mélodies, Op. 17  - Patricia Petibon – Württembergische Philharmonie Reutlingen – Ariane Matiakh Un enregistrement essentiel pour comprendre l’univers de Koechlin, à la fois méditatif, rigoureux et visionnaire. Interprétation fidèle, intelligemment construite, parfois un peu trop sobre dans le chant, mais passionnante de bout en bout. Capriccio C5533 Note: 4/5 Visionner un extrait de La Voûte Etoilée Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV On l’a longtemps relégué dans les marges du répertoire français, entre un post-franckisme austère et un symbolisme musical teinté de mysticisme païen. Charles Koechlin, figure inclassable du premier XXe siècle, revient sur le devant de la scène discographique avec cette Première Symphonie enregistrée pour la première fois dans sa version complète et orchestrée. Ce jalon fondamental dans l’œuvre du compositeur est ici encadré par un poème symphonique rare (Au loi...