Altea Media Music Reviews Of Reviews

Dmitri Chostakovitch - Vingt-quatre Préludes et Fugues op. 87 (+ Prélude & fugue en ut♯ mineur : œuvre inachevée reconstruite par Krzysztof Meyer)  - Yulianna Avdeeva, piano Une intégrale de haute tenue, portée par une conscience rare de ce que l’opus 87 représente : non un musée contrapuntique, mais un refuge intérieur, une musique thérapeutique au sens le plus profond. Avdeeva y brille par le voicing, la palette de couleurs, la capacité à rendre éloquentes les pages les plus retenues. Quelques moments plus démonstratifs — certaines fins de fugues, un ré mineur emporté — empêchent peut-être la lecture d’atteindre l’évidence “hors concours” des références absolues. Mais l’ensemble demeure un jalon majeur de la discographie récente. Pentatone PTC 5187480 Note: 4/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Un cycle né d’un choc bachien, devenu journal intime Tout commence à Leipzig, en 1950. Chostakovitch y entend Tatiana Nikolaïeva dans ...

Tania León - Horizons · Raíces (Origins) · Stride · Pasajes  London Philharmonic Orchestra · Karina Canellakis (Horizons) · Edward Gardner (Raíces, Pasajes) · Dima Slobodeniouk (Stride) Un disque de résidence qui a le souffle d’un album-manifeste : quatre œuvres qui montrent une compositrice du rythme et du timbre, à la fois sensuelle et architecte, capable d’écrire une fête sans folklore, une mémoire sans slogan, un modernisme qui raconte. Pasajes séduit immédiatement, Raíces se révèle à la réécoute comme la pièce la plus riche, Stride frappe par son énergie imprévisible, et Horizons rappelle combien León maîtrise l’art du récit orchestral par métamorphoses. LPO Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Un portrait d’orchestre en quatre panneaux, né d’une résidence Ce disque ressemble moins à une “compilation” qu’à un portrait pensé : trois œuvres récentes (toutes en premières gravures) encadrées par une page plus ancienne, Hor...

Manon Papasergio - Per la viola bastarda - Manon Papasergio, basse de viole - Angélique Mauillon, harpe - Yoann Moulin, clavecin & orgue/positif - Clémence Niclas, soprano Un disque qui demande de l’attention (il ne s’écoute pas comme un fond sonore), mais qui récompense largement le mélomane par sa richesse de détails, sa palette de timbres et la qualité remarquable de sa réalisation. Ricercar RIC480 Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Quand “bastarda” devient une esthétique Le titre de l’album est parfaitement choisi : la viola bastarda n’est pas, d’abord, un instrument exotique à exhumer, mais une manière — une pratique virtuose née dans la seconde moitié du XVIᵉ siècle et portée à sa pleine maturité au tournant 1580–1620. Là où les diminutions “ordinaires” se concentrent souvent sur l’ornementation de la voix supérieure (comme si l’on ajoutait une dentelle au sommet de la polyphonie), la technique alla bastarda procède...

Leif Ove Andsnes & Bertrand Chamayou - Schubert 4 Hands - Fantaisie D 940 - Allegro D 947 « Lebensstürme » - Fugue D 952 - Rondo D 951 Un récital qui ne se contente pas d’être “réussi” : il pèse dans la discographie récente, par la cohérence du programme, l’intelligence du geste, la qualité du son, et cette façon rare de faire du piano à quatre mains non un divertissement, mais un art majeur. Erato Note: 5/5 Visionner la vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Un disque “1828” : la chambre d’échos du dernier Schubert Ce programme est plus qu’un récital : c’est un portrait resserré de l’année 1828, cette saison d’incandescence où Schubert, déjà au bord, accumule des œuvres qui semblent écrire plus vite que la vie ne se retire. Le piano à quatre mains n’y est pas une aimable sociabilité viennoise ; il devient un instrument de vérité. Deux corps sur un clavier, une pédale unique, des mains qui se croisent, se frôlent, se gênent parfois — tout cela transforme ...

Joseph Haydn / Franciszek Lessel — Haydn 2032, Vol. 18: Il maestro di scuola - Giovanni Antonini – Kammerorchester Basel Un volume particulièrement réussi de Haydn 2032 : érudition jamais pesante, programme intelligemment construit, exécution de très haut niveau et, surtout, un Haydn vivant, théâtral, joueur — “à l’école” du plaisir. Les rares réserves relèvent du goût : certains pourront trouver l’approche très ciselée, parfois un rien démonstrative, et souhaiter davantage de clin d’œil dans les moments les plus déchaînés. Mais la maîtrise, la cohérence et la joie musicale emportent l’adhésion. Alpha Classics ALPHA1092 Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Un “Maître d’école” qui rappelle surtout qu’Haydn est un joueur Le titre peut faire craindre une anthologie gentiment didactique autour d’un sobriquet. Il faut le prendre à rebours. Ici, “l’école” n’est pas le sérieux compassé, mais le terrain de jeu où Haydn expérimente, sur...

BRAHMS - Ein deutsches Requiem op. 45  - Sabine Devieilhe, Stéphane Degout, Pygmalion, Raphaël Pichon Version de référence parmi les lectures récentes : intensité chorale exceptionnelle, solistes idéalement intégrés, conception d’ensemble très maîtrisée ; quelques limites dans l’extrême pianissimo et des pics de densité aux climaxes. Harmonia Mundi  HMM902772 Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Un Requiem de consolation, “à hauteur d’homme”, mais à nerfs vifs. Il y a mille manières d’aborder Ein deutsches Requiem. Le malentendu le plus courant consiste à le réduire à une messe des morts “à l’allemande”, sombre et écrasante. Brahms, lui, construit plutôt un vaste arc de consolation : pas de Dies irae, pas de théâtre du jugement, mais une méditation biblique (en allemand) sur la douleur, l’éphémère, l’espérance. Raphaël Pichon choisit d’en faire un drame intérieur, tenu, charnel, intensément articulé — non pas une cathé...