Altea Media Music Reviews Of Reviews

Gustav Mahler - Das Lied von der Erde - Marie-Nicole Lemieux, Andrew Staples - Les Siècles, François-Xavier Roth Un Chant de la terre majeur par l’orchestre et la direction — révélateur, stimulant, souvent envoûtant — mais dont la dimension vocale, diversement convaincante, empêche de l’ériger sans réserve en référence unique. Harmonia Mundi HMM902740 Note: 4/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Il existe des enregistrements qui ne cherchent pas à “faire mieux” que la tradition mais à changer la question. Ce Chant de la terre s’inscrit dans cette veine rare : une relecture de l’œuvre à travers une pratique “historisante” pensée comme instrument critique. Non pas un simple vernis de timbres anciens, mais une refonte de l’équilibre mahlérien, de la densité des plans, de la manière même dont la musique circule entre voix et orchestre. Résultat : une expérience aussi captivante que discutée, où l’on peut sortir ébloui… tout en restant réserv...

Helmut Lachenmann - Works for String Quartet - Quatuor Diotima Une intégrale de très haute tenue, techniquement souveraine, esthétiquement cohérente, et surtout capable de faire entendre que ces œuvres ne sont pas un anti-quatuor : elles sont une réécriture du quatuor à partir de ses entrailles sonores. Gran Torso est le sommet immédiat (tranchant, poésie de l’infra-audible). Reigen fascine par sa synthèse des textures, malgré quelques moments où l’on pourrait souhaiter plus d’abandon dans la suspension. Grido séduit et convainc par la souplesse, même si d’autres lectures poussent plus loin le vertige pur. Pentatone PTC 5187 223 Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Un disque qui ne “joue” pas le quatuor : il le refonde Ces trois quatuors sont souvent décrits comme une déconstruction du genre — formule commode, mais insuffisante. Chez Lachenmann, il ne s’agit pas de détruire l’instrumentarium : il s’agit de remettre en jeu l’act...

Chopin & Scriabine - Préludes -  Mikhail Pletnev Un disque stimulant, singulier, hautement personnel, qui fait réellement “réentendre” ces deux cycles — avec une poésie des timbres et une intelligence du texte rares. Il lui manque, pour le sans-faute, une part de fièvre et de déchaînement dans certains préludes virtuoses. Pour beaucoup, ce sera précisément ce qui rend l’écoute passionnante : un Chopin et un Scriabine qui ne cherchent pas à plaire, mais à convaincre. Deutsche Grammophon Note: 4/5 Chopin / Scriabine : deux cycles, un seul vertige Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Quarante-huit préludes à la suite : l’idée peut sembler “évidente” (mêmes 24 tonalités, même forme brève), presque programmatique. Mais dans les mains de Mikhail Pletnev, ce diptyque devient autre chose : une expérience de perception. On ne traverse pas ces pages comme un panorama ; on y entre comme dans une pièce dont la lumière change sans prévenir. Et ...

Johannes Brahms - Concerto pour piano n°2 & Trois Intermezzi op. 117 - Francesco Piemontesi - Gewandhausorchester Leipzig - Manfred Honeck Ce disque réussit ce que peu de versions contemporaines obtiennent : l’impression d’une nécessité sans emphase, d’une lecture construite au cordeau mais jamais déshumanisée. Le concerto est porté par une alliance rare entre précision et souffle, et les Intermezzi, loin de servir de dessert, enrichissent l’ensemble d’une lumière tardive — douloureuse, mais tenue. Pentatone PTC 5187461 Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Il existe deux manières, également risquées, d’aborder le Deuxième Concerto de Brahms. La première consiste à en faire un “Everest” : du volume, de la puissance, un piano conquérant, l’orchestre en masse, et l’on croit tenir la grandeur parce qu’on tient la décibel. La seconde est de le “dégraisser” à l’excès : alléger jusqu’à perdre la chair brahmsienne, rendre la po...

Dmitri Chostakovitch - Vingt-quatre Préludes et Fugues op. 87 (+ Prélude & fugue en ut♯ mineur : œuvre inachevée reconstruite par Krzysztof Meyer)  - Yulianna Avdeeva, piano Une intégrale de haute tenue, portée par une conscience rare de ce que l’opus 87 représente : non un musée contrapuntique, mais un refuge intérieur, une musique thérapeutique au sens le plus profond. Avdeeva y brille par le voicing, la palette de couleurs, la capacité à rendre éloquentes les pages les plus retenues. Quelques moments plus démonstratifs — certaines fins de fugues, un ré mineur emporté — empêchent peut-être la lecture d’atteindre l’évidence “hors concours” des références absolues. Mais l’ensemble demeure un jalon majeur de la discographie récente. Pentatone PTC 5187480 Note: 4/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Un cycle né d’un choc bachien, devenu journal intime Tout commence à Leipzig, en 1950. Chostakovitch y entend Tatiana Nikolaïeva dans ...

Tania León - Horizons · Raíces (Origins) · Stride · Pasajes  London Philharmonic Orchestra · Karina Canellakis (Horizons) · Edward Gardner (Raíces, Pasajes) · Dima Slobodeniouk (Stride) Un disque de résidence qui a le souffle d’un album-manifeste : quatre œuvres qui montrent une compositrice du rythme et du timbre, à la fois sensuelle et architecte, capable d’écrire une fête sans folklore, une mémoire sans slogan, un modernisme qui raconte. Pasajes séduit immédiatement, Raíces se révèle à la réécoute comme la pièce la plus riche, Stride frappe par son énergie imprévisible, et Horizons rappelle combien León maîtrise l’art du récit orchestral par métamorphoses. LPO Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Un portrait d’orchestre en quatre panneaux, né d’une résidence Ce disque ressemble moins à une “compilation” qu’à un portrait pensé : trois œuvres récentes (toutes en premières gravures) encadrées par une page plus ancienne, Hor...