Altea Media Music Reviews Of Reviews

Anton Bruckner:  Symphonie n° 3 en ré mineur « Wagner-Sinfonie » (version 1873) -  Anima Eterna Brugge - Pablo Heras-Casado, direction Pablo Heras-Casado et Anima Eterna Brugge signent l’une des lectures les plus convaincantes de la version originale de 1873 de la Troisième de Bruckner. L’élan, la transparence des instruments historiques, l’assomption franche des références wagnériennes et une prise de son spectaculaire rendent à cette partition encore instable toute sa puissance visionnaire. Une nouvelle référence. Harmonia Mundi HMM902760 Note: 5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV La Troisième Symphonie est probablement l’œuvre dans laquelle Bruckner atteint pour la première fois l’échelle monumentale qu’il poursuivait depuis ses débuts, sans posséder encore tout à fait les moyens de la maîtriser. C’est précisément ce qui rend la version de 1873 si fascinante : elle déborde d’idées, de bifurcations, de citations wagnériennes...

Anton Bruckner:  Symphonie n° 4 en mi bémol majeur « Romantique » - Atlanta Symphony Orchestra - Nathalie Stutzmann, direction Nathalie Stutzmann signe une Quatrième de Bruckner lumineuse, souple et sensuelle, qui refuse la lourdeur monumentale sans jamais sacrifier la grandeur. L’Atlanta Symphony Orchestra répond avec une belle variété de couleurs et une vraie fraîcheur de jeu. Une lecture profondément romantique, plus humaine que hiératique, qui ne détrône pas les références mais possède une personnalité incontestable. Erato / Warner Classics Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV La Quatrième de Bruckner est souvent abordée comme une architecture avant d’être entendue comme un paysage. Nathalie Stutzmann inverse en quelque sorte la perspective : chez elle, la forme naît d’abord de la respiration, de la couleur, du mouvement des lignes et d’un sens très personnel de la sensualité orchestrale. Ce choix pourra déconcerter ceu...

Melodies in a Bottle -   Œuvres de Jean Cras, Claude Debussy, Arvo Pärt, Antonio Vivaldi, Erik Satie et George Gershwin - Vassilena Serafimova, marimba et vibraphone, Quatuor Ardeo Avec Melodies in a Bottle, Vassilena Serafimova et le Quatuor Ardeo transforment Cras, Debussy, Vivaldi, Satie ou Gershwin en un véritable théâtre de timbres. Le marimba et le vibraphone ne servent pas seulement d’ornement exotique : ils reconfigurent les œuvres de l’intérieur, avec une virtuosité, une imagination et une liberté de ton qui rendent ce voyage aussi singulier que séduisant. La Dolce Volta Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Il y a des projets de transcription qui reposent sur une idée, et d’autres qui tiennent d’abord à une évidence de timbre. Melodies in a Bottle appartient clairement à cette seconde catégorie : dès les premières mesures du Quintette de Jean Cras, le marimba de Vassilena Serafimova paraît trouver naturellemen...

Flamboyance  - The Sound of Change -  Music of the Flamboyant Era  - Œuvres de Ciconia, Bellengues, Dufay, Tapissier, Binchois, Pierre de Molins, Don Paolo da Firenze, Vincenzo da Rimini, Landini, Matteo da Perugia et anonymes - Sollazzo Ensemble - Anna Danilevskaia, viola d’arco et direction Avec Flamboyance, le Sollazzo Ensemble fait entendre moins un Moyen Âge finissant qu’un monde musical en pleine mutation, où l’ars subtilior se défait peu à peu au profit des nouveaux équilibres bourguignons. L’extraordinaire richesse des timbres, la vigueur collective et l’imagination des textures imposent une lecture fascinante, malgré une prise de son trop réverbérée qui épaissit parfois les plans. Passacaille Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Le titre Flamboyance ne relève pas ici de la simple métaphore. Anna Danilevskaia établit un parallèle très précis entre les réseaux de pierre, les courbes mouvantes et l’ornementa...

Ludwig van Beethoven: Piano Sonatas Op. 109, 110 & 111 -  Mitsuko Uchida, piano Vingt ans après sa précédente gravure des trois dernières sonates, Mitsuko Uchida revient à Beethoven avec des tempos plus amples, un rubato plus personnel et une sonorité toujours plus lumineuse. Sa vision, profondément spirituelle, atténue parfois l’âpreté et le danger du dernier Beethoven, mais atteint dans l’Opus 111 une forme de suspension presque irréelle. Decca Note: 5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Revenir aux trois dernières sonates de Beethoven deux décennies après les avoir déjà enregistrées ne signifie pas, chez Mitsuko Uchida, modifier radicalement une conception ancienne, mais plutôt en approfondir les principes jusqu’à leur point d’aboutissement. L’approche demeure fondamentalement introspective, tendue vers la continuité, le legato et une forme de spiritualité qui refuse presque systématiquement la rudesse pour privilégier la lum...

Umberto Giordano: Marina - Eleonora Buratto, Freddie De Tommaso, Mihai Damian, Nicholas Mogg - Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano - Coro della Fondazione Teatro Petruzzelli - Vincenzo Milletarì À vingt ans, Giordano possède déjà l’essentiel : le sens du théâtre, l’urgence mélodique et une étonnante sûreté dramatique. Ressuscitée près de cent quarante ans après sa composition, Marina n’est pas un chef-d’œuvre oublié, mais un premier opéra d’une personnalité saisissante, porté par une distribution de premier ordre et la direction tendue de Vincenzo Milletarì. Decca Note: 4,5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Il est rare qu’une œuvre de jeunesse retrouvée oblige à reconsidérer aussi nettement l’image que l’on se fait d’un compositeur. Marina, écrite par Umberto Giordano à vingt ans à peine, ne bouleverse certes pas la hiérarchie du répertoire, mais elle révèle déjà un homme de théâtre étonnamment sûr de ses moyens. Tout va vite. L...

Les cartes postales pianistiques de Stephen Hough / Stephen Hough’s Piano Postcards - Sir Stephen Hough, piano Avec Piano Postcards , Stephen Hough renoue avec la grande tradition du bis, de la transcription et de la miniature de caractère. De Rachmaninov à Disney, de Chaminade à Schumann, de Mexico à Paris ou New York, il compose moins un récital qu’un autoportrait en voyageur : élégant, curieux, virtuose sans ostentation, capable de faire tenir un monde en quelques mesures. Hyperion Note: 5/5 Visionner le clip vidéo Acheter cet album Accéder à la chaîne Altea Media I Love TV Stephen Hough a toujours eu le goût de ces pièces que l’on plaçait autrefois en fin de récital : miniatures tendres, paraphrases virtuoses, transcriptions improbables, morceaux de salon et autres gourmandises auxquelles les grands pianistes de l’âge d’or donnaient autant de soin qu’aux œuvres majeures. Piano Postcards pousse cette inclination jusqu’à en faire le principe même d’un album. Le voyage est géographiq...